{"id":10606,"date":"2024-08-14T19:50:51","date_gmt":"2024-08-14T19:50:51","guid":{"rendered":"https:\/\/test.bloc9art.com\/?page_id=10606"},"modified":"2025-03-25T19:55:39","modified_gmt":"2025-03-25T19:55:39","slug":"des-peintres-marocains-aux-frontieres-de-lart-naif-et-de-lart-singulier","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bloc9art.com\/en\/art-mag\/des-peintres-marocains-aux-frontieres-de-lart-naif-et-de-lart-singulier\/","title":{"rendered":"Des peintres marocains, aux fronti\u00e8res de l\u2019art naif et de l\u2019art singulier"},"content":{"rendered":"
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Des peintres marocains, aux fronti\u00e8res de l\u2019art naif et de l\u2019art singulier<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Art na<\/strong>\u00ef<\/strong>f<\/strong>\u00a0: Le terme \u00abna\u00eff\u00bb est d\u00e9sormais pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 au \u00abprimitif\u00bb quelque peu p\u00e9joratif pour d\u00e9crire des peintres se caract\u00e9risant par leur \u00abconviction int\u00e9rieure\u00bb ou \u00abla justesse de leur vision personnelle\u00bb plut\u00f4t que par le fait d’\u00eatre autodidactes ou vivant \u00e0 l’\u00e9cart des pressions des tendances dominantes.\u00a0<\/p>

Mais tous les artistes, quel que soit leur degr\u00e9 de sophistication, ne partagent-ils pas ces qualit\u00e9s ? Une meilleure d\u00e9finition du terme \u00abna\u00eff\u00bb pourrait \u00eatre l’innocence d’une vision non encombr\u00e9e par les retomb\u00e9es de l’histoire de l’art. \u00a0<\/p>

L’art na\u00eff est l’un des ph\u00e9nom\u00e8nes les plus sophistiqu\u00e9s du monde de l’art de nos jours. Il est le champ choisi par des artistes hautement qualifi\u00e9s, familiaris\u00e9s avec les techniques les plus raffin\u00e9es et les styles les plus modernes.\u00a0<\/p>

Conscients de l’attrait \u00e0 la mode de l’art na\u00eff et de son accessibilit\u00e9, certains artistes ont abandonn\u00e9 les formes habituelles de l’expression esth\u00e9tique aboutie pour une simplicit\u00e9 d’approche discutable et une sinc\u00e9rit\u00e9 d\u00e9sarm\u00e9e du sentiment. \u00a0<\/p>

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Art singulier<\/strong>\u00a0: L’art singulier concerne toute \u0153uvre d’art produite par un artiste idiosyncratique \u00e9tranger au monde de l’art conventionnel et qui met en relief des figures socialement ou culturellement marginales. \u00a0<\/p>

Le terme art singulier a \u00e9t\u00e9 introduit dans le lexique dans les ann\u00e9es 1970, lequel englobe un large \u00e9ventail d\u2019histoires et d\u2019id\u00e9es. Les pionniers de cet art ont \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9s \u00e0 peu pr\u00e8s de la m\u00eame mani\u00e8re – comme des autodidactes dont la force cr\u00e9atrice r\u00e9sidait dans une innocence et une authenticit\u00e9 pr\u00e9sum\u00e9es, et qui finissent par d\u00e9velopper une approche distinctive de la couleur et de la narration visuelle.\u00a0<\/p>

Les artistes singuliers cr\u00e9ent simplement pour eux-m\u00eames, afin de donner un sens \u00e0 leurs exp\u00e9riences, \u00e0 leurs int\u00e9r\u00eats et au monde qui les entoure. Les artistes singuliers s’engagent dans leur environnement selon leurs propres conditions et ne suivent pas les r\u00e8gles du monde de l’art.\u00a0<\/p>

De nombreux artistes \u00e9trangers sont connus comme des artistes visionnaires. Certains cr\u00e9ent de l’art parce qu’ils croient avoir re\u00e7u un message de Dieu ou d’une autre source spirituelle ou mythique. Ces artistes ont une vision int\u00e9rieure forte et se sentent oblig\u00e9s de cr\u00e9er leur art. Souvent, il est motiv\u00e9 par une impulsion, une obsession ou une inspiration religieuse.\u00a0<\/p>

Quatri\u00e8mement, contrairement \u00e0 de nombreux artistes traditionnels, les artistes singuliers utilisent des mat\u00e9riaux non traditionnels pour concevoir leurs \u0153uvres. Elles sont souvent \u00e9labor\u00e9es sur une toile standard avec de la peinture \u00e0 l’huile ou \u00e0 l’acrylique. \u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Cha\u00efbia Talal<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1929-2004<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00ab\u00a0Malgr\u00e9 l\u2019immensit\u00e9 des mers, malgr\u00e9 les verrous et les ge\u00f4liers sans piti\u00e9,\u00a0l\u2019espoir rena\u00eet toujours\u00a0\u00bb disait la grande artiste Cha\u00efbia Talal, estim\u00e9e de tout le monde, et qui a joui, pendant sa vie, de la r\u00e9putation qu\u2019elle m\u00e9ritait\u00a0; elle s\u2019est soutenue apr\u00e8s sa mort, et son nom sera toujours un de ceux qui feront le plus d\u2019honneur aux arts et \u00e0 sa patrie. N\u00e9e en 1929 dans le petit village marocain de Chtouka, une zone rurale de la province d\u2019El Jadida, Cha\u00efbia Talal a pers\u00e9v\u00e9r\u00e9 dans une vie de grande lutte et est devenue plus tard l\u2019un des artistes les plus c\u00e9l\u00e8bres du Maroc. \u00c0 25 ans, Talal a eu une vision inspirante: elle r\u00eavait que des individus entraient dans sa chambre et lui tendaient des stylos, des pinceaux et des feuilles pour dessiner. Deux jours plus tard, bien qu’elle n’ait aucune comp\u00e9tence en art, elle a achet\u00e9 de la peinture et des pinceaux et a commenc\u00e9 \u00e0 peindre.\u00a0<\/p>

Au milieu des ann\u00e9es 60, le fils de Talal, Hossein, qui \u00e9tudiait \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, est retourn\u00e9 au Maroc. Un soir, Hossein a invit\u00e9 deux invit\u00e9s \u00e0 d\u00eener avec lui et sa m\u00e8re – Ahmed Cherkaoui, un artiste marocain, et Pierre Gaudibert, alors directeur du Mus\u00e9e d\u2019art moderne de Paris, et un \u00e9minent critique d\u2019art. Apr\u00e8s avoir jet\u00e9 un coup d’\u0153il aux toiles de Talal, les deux hommes ont \u00e9t\u00e9 conquis et l’ont fortement encourag\u00e9e \u00e0 exposer son travail. \u00a0<\/p>

Le soutien de Gaudibert a permis \u00e0 Talal d\u2019organiser sa premi\u00e8re exposition \u00e0 l\u2019institut Goethe de Casablanca en 1966. Cette exposition a retenu l\u2019attention du monde de l\u2019art international et la m\u00eame ann\u00e9e, elle a organis\u00e9 deux autres expositions \u00e0 Paris. La sc\u00e8ne artistique marocaine des ann\u00e9es 1960 \u00e9tait \u00e0 pr\u00e9dominance masculine, consid\u00e9r\u00e9e comme quelque peu \u00e9litiste, malgr\u00e9 cela, de 1966 \u00e0 1988, Talal a expos\u00e9 \u00e0 travers le monde, notamment au Danemark, en Espagne, aux Pays-Bas et en Allemagne, et beaucoup ont appr\u00e9ci\u00e9 ses dessins brillants et expressifs.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cha<\/strong>\u00ef<\/strong>bia Talal, Mon village, Chtouka, 1990, huile sur toile, 190 x 191 cm, Arab Museum of Modern Art, Doha<\/strong><\/p>

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Cha\u00efbia Talal a \u00e9t\u00e9 connect\u00e9e \u00e0 la nature d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge et se sentait plus \u00e0 l’aise pour peindre \u00e0 l’ext\u00e9rieur. Elle peignait sur de grandes toiles, sur lesquelles elle utilisait des peintures \u00e0 la gouache, \u00e0 l’encre de Chine et \u00e0 l’huile, en utilisant des couleurs directement des tubes sans les m\u00e9langer. Ces couleurs \u00e9taient souvent appliqu\u00e9es sur la toile en sections importantes, soulign\u00e9es de noir, ou parfois sous forme de grandes lignes spontan\u00e9es \u00e9paisses. Ces deux techniques sont visibles dans ses deux \u0153uvres de la Collection Dalloul – L’Amoureuse (1971) et A\u00efcha (1988) – qui sont \u00e9galement des exemples frappants de l’inclination de Talal \u00e0 peindre des portraits de femmes marocaines traditionnelles, souvent avec des notes r\u00e9gionales, v\u00eatements et coiffes (comme dans L’Amoureuse). Grouillant d’imagination presque enfantine, de dynamisme et de chaleur, les peintures de Talal sont devenues une fen\u00eatre sur la campagne marocaine et ses personnalit\u00e9s, et sa concentration sur la population f\u00e9minine lui a valu une place de \u00abporte-flambeau\u00bb pour les femmes marocaines.\u00a0<\/p>

Le style unique de Talal lui a permis de devenir un symbole fascinant dans un monde de l’art qui donnait souvent la priorit\u00e9 \u00e0 l’\u00e9lite. Elle est ensuite devenue la seule peintre marocaine \u00e0 \u00eatre cot\u00e9e en bourse, les collectionneurs d’art d\u00e9pensant souvent des sommes consid\u00e9rables pour entrer en possession de son travail. \u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Fatima Hassan\u00a0El\u00a0Farrouj\u00a0<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1945-2011<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1945 dans la ville de T\u00e9touan, au Maroc, Fatima El-Farouj \u00e9tait une artiste autodidacte pouss\u00e9e vers la peinture par son mari, Hassan El-Farouj, \u00e9galement artiste lui-m\u00eame.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Fatima Hassan El Farouj, l<\/strong>\u2019<\/strong>enfant 2007, acrylique sur toile, 90 x 80 cm,\u00a0 collection priv\u00e9<\/strong>e.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dans les ann\u00e9es 1960, elle a commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper son style exclusif apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 charm\u00e9e en d\u00e9couvrant les \u0153uvres d’autres artistes. Vivant et travaillant dans la capitale Rabat, elle a d’abord \u00e9t\u00e9 couturi\u00e8re professionnelle; elle a utilis\u00e9 sur sa toile ses comp\u00e9tences en broderie, couture et tatouage au henn\u00e9 appuy\u00e9e par la dext\u00e9rit\u00e9 de ses gestes techniques. El-Farouj a arrang\u00e9 ses compositions en superposant les \u00e9l\u00e9ments, en partitionnant les couleurs, et en portant une attention particuli\u00e8re aux d\u00e9tails. Sa libert\u00e9 d’expression et son style na\u00eff \u00e9voquent la broderie traditionnelle: ses \u0153uvres sont souvent ornementales. Ils r\u00e9v\u00e8lent un univers imaginaire plein de couleurs vives et de symboles repr\u00e9sentant des sc\u00e8nes de genre, des paysages, des coutumes locales et des c\u00e9l\u00e9brations. Ses toiles satur\u00e9es invitent le spectateur \u00e0 un univers o\u00f9 les aspects marocains et africains sont omnipr\u00e9sents. Fatima Hassan El-Farouj a illustr\u00e9 la joie de vivre qu\u2019elle incarnait. Elle est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 2011.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Fatna Gbouri<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1924-2012<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e9e en 1924 \u00e0 Tnine Gharbia (r\u00e9gion de Safi), Fatna Gbouri, autodidacte, a expos\u00e9 pour la premi\u00e8re fois collectivement en 1986 \u00e0 Mekn\u00e8s et individuellement en 1989 \u00e0 Rabat. Elle a v\u00e9cu et travaill\u00e9 \u00e0 Safi. Elle est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e le 2 f\u00e9vrier 2012. Les personnages et les sc\u00e8nes quotidiennes faisant partie de son v\u00e9cu occupent l’espace des peintures de Fatna Gbouri.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Fatna Gbouri, Jour de march\u00e9 , 2003, huile sur toile, 96 x 75 cm, collection priv\u00e9e.<\/strong><\/p>

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Elle repr\u00e9sente des hommes en costumes traditionnels et des femmes aux grands yeux fard\u00e9es, v\u00eatues de longues robes larges et color\u00e9es. Fatna Gbouri a d\u00e9velopp\u00e9 un art o\u00f9 l’humain occupe une place centrale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Mohamed Tabal<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1958-<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00abLes gnawa marocains ont enfin leur propre artiste\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 en1988, le professeur Georges Lapassade, qui avait \u00e9tudi\u00e9 et publi\u00e9 de nombreux ouvrages sur la culture populaire d’Essaouira pendant pr\u00e8s de quarante ans.\u00a0<\/p>

Mohamed Tabal s’est impos\u00e9 comme la figure de proue d\u2019un nouveau mouvement artistique. Il consacrait son attention \u00e0 ces \u00abhumbles petites choses\u00bb peintes sur de vieux morceaux de bois fendus. En particulier, il y avait un tableau repr\u00e9sentant son p\u00e8re peint un an apr\u00e8s sa mort et un autre centr\u00e9 sur une histoire d’amour malheureuse.\u00a0<\/p>

Tabal n’avait manifestement pas peint ces \u0153uvres pour devenir artiste. Ils sont n\u00e9s dans une \u00e9manation existentielle li\u00e9e \u00e0 l’univers gnawi. Ses tableaux sont des chefs-d’\u0153uvre de l’imagination. Il a puis\u00e9 son inspiration dans ses origines africaines et ses traditions gnawa. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 envelopp\u00e9es dans l\u2019atmosph\u00e8re mystique des rituels gnawa et ont rappel\u00e9 les histoires bariol\u00e9es des conteurs publics.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Mohamed Tabal, composition fantastique, Huile sur isorel, 39.5 x 34 cm, collection priv\u00e9e.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tabal incarne le d\u00e9sir de l’artiste de peindre \u00e0 son gr\u00e9. Libre dans ses m\u00e9thodes, il ne peut \u00eatre class\u00e9 dans aucune \u00e9cole. Ses \u0153uvres tr\u00e8s originales ouvrent un univers magique, parfois chaotique, o\u00f9 r\u00e8gne un seul ordre, celui du besoin de peindre.\u00a0<\/p>

Les yeux jouent souvent un r\u00f4le primordial dans sa peinture. Les contours sont noirs, les pupilles parfois habit\u00e9es par le visage d’un personnage qui se fond dans la composition, le regardant avec hypnose. Ses toiles regardent autant qu’elles sont regard\u00e9es. Dans l’\u0153uvre de Tabal, la pr\u00e9sence fondamentale des yeux est une ouverture sur le myst\u00e9rieux et un miroir contribuant \u00e0 l’\u00e9tranget\u00e9 de ses travaux, o\u00f9 les couleurs sont vives et lumineuses.\u00a0<\/p>

Il y a une multitude de petits d\u00e9tails qui recouvrent les m\u00e9diums et les surfaces de ses peintures comme des sculptures. Il a opt\u00e9 par la suite pour des repr\u00e9sentations humaines peintes sur un cadre en bois avec des collages en carton et en carton dur. Un \u00e9norme chameau avec un coq multicolore, un chien-crocodile bleu, une table surmont\u00e9e d’un disque tournant, et d’autres objets tr\u00e8s amusants plongent l\u2019observateur au c\u0153ur d\u2019un cosmos extravagant.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ali Maimoun<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1956-<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ali Maimoun est n\u00e9 en 1956 \u00e0 Ouarzazate, au sud des montagnes de l’Atlas. Il a travaill\u00e9 comme ma\u00e7on, et a commenc\u00e9 \u00e0 sculpter avant de se tourner vers la peinture, en utilisant de la sciure de bois color\u00e9e. Les surfaces condens\u00e9es de ses peintures sont satur\u00e9es de couleurs, de dessins complexes et de formes sculpt\u00e9es dans de la peinture \u00e0 la sciure laiss\u00e9e \u00e0 s\u00e9cher. Il a exprim\u00e9 son talent cr\u00e9atif avec des sculptures en pierre avant de devenir un artiste autodidacte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ali Maimoun, Sans titre, technique mixte sur panneau, 120 x 178 cm, collection Fundaci\u00f3n Yannick y Ben Jakober \/ Museo Sa Bassa Blanca<\/strong><\/p>

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Plong\u00e9 dans la peinture, il s’inspire de sa vie quotidienne et y impr\u00e8gne la mythologie et les figures africaines. Son \u00e9lan est enracin\u00e9 dans l’h\u00e9ritage africain et amazigh mystifi\u00e9 par des rituels de magie et de transe. Son travail d\u00e9gage tout ce qui est myst\u00e9rieux et non d\u00e9voil\u00e9 dans la culture actuelle.\u00a0<\/p>

Plusieurs de ses \u0153uvres remarquables ont enrichi des expositions au Danemark, en France et en Suisse. Ses tableaux ont orn\u00e9 plusieurs manifestations culturelles dont Esoteric Writings, MACAAL, Marrakech (2021), (2018); Biennale de Marrakech (2016); Le Maroc contemporain, L\u2019IMA, Paris (2015) et Artistas Singulares Marroquies, Mus\u00e9e Sa Bassa Blanca, Majorque (2014).\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Par : Omar Sara\n\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Editor BLOC 9 Art\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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07 Mai 2021\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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